after talk

UDA

お疲れさまでした。いい感じでしたよね。

ヤマザキ

お疲れさまでした！　いい撮影だったと思います。自分がよくやっている撮影というと、雑誌などの媒体やお店のヴィジュアルなどで、ヘアメイクから衣装まで自分で選ぶことが多いんです。そうすると、どうしても、自分の作りたい女性像に近づけていくという作業になりがちなんで。でもmekashi projectは、モデルの個性をより良い形でどう引き出していこうか、みんなですり合わせていくような作業で、とても楽しかったです。方向性が決まるまで、なかなか時間をかけましたよね。

UDA

彼女は意思のある顔をしているし、自分に似合うものをわかっていて、肝の座った感じがある。そういう女性には、何をすればいいのか悩みますよね。パッとこうしよう！　という感じではなく、彼女の奥にある何か、彼女らしさを表現できる要素を探っていかなくてはならないので。

ヤマザキ

確かに、そうですよね。手を加えれば加えるほど、彼女らしさから離れていってしまう可能性もありますからね。

UDA

そうなんです。mekashi projectは、その人が持ってる様々な要素から、何かひとつを引き出して、それを際立たせ“らしさ”を表現する場です。その引き出すものが何か、定めるのに、ちょっと時間が必要でした。彼女の空気感はわかっている。服が決まって、シルエットが見えて、日常というよりは、彼女の中にあるちょっとダークなファンタジーの部分をうまく出したいなと思いました。そレを具現化するためのメイクをイメージしていく中で、まゆの主張が強すぎるから、少し引いたところで、全体がスーッと馴染んでいく感覚がありました。ここまできたら、あとは今日の気分で、どう料理するかって感じです。

ヤマザキ

やっぱり決断力って大切だということを再確認しました。ものづくりでは、どうしても悩んでしまうものですが、チューニングの作業はやるところまでやって、バチっと決まったらコレ！　と迷わず突き進む。今回の撮影では、その流れをしっかり体験することができたのが、ありがたかったです。

UDA

イメージを揉んでいる時に山崎さんが言った「どこかに緊張感が欲しい」とか「ちょっとずらした方が面白い」って言葉、いい刺激でした。

ヤマザキ

方向性が見えすぎちゃうというか、あるカテゴリーの中の典型的な形で、ココ！ってカテゴライスされちゃうと、面白さが失われてしまう。典型からちょっとずらすことで、余白が生まれて、いいバランスになるのではないかと感じたので、素直に伝えてよかったです。結果、彼女の、はっきりとしていて、人に流されず、チャレンジ精神のあるといったパーソナリティを引き出しつつ、いい意味で少しだけ裏切った絶妙なバランスに仕上がり、とてもよかったと思います！

• process point (makeup)

  

  まゆを薄くするというデフォルトが、彼女らしさを際立てるポイントに。基本甘くはないけけれど、彼女の奥にあるガーリー好きな要素を、さりげなく入れた目の下のラインのラメピンクに潜ませた。

• process point (cut)

  

  最近、気に入っているブロンド。キメすぎていない雰囲気をかもし出すハイトーン。

• 

  顔の丸みに沿ったラインを意識しつつ、まっすぐにカット。