山下　あの先にワールズ・エンドがあって。ヴィヴィアンの。

小松　レット・イット・ロック（注3）ね。マルコム・マクラーレンの。だからやっぱりあの時代はファッションと音楽とヘアスタイルがものすごく結びついていて、特にロンドンから来るミュージシャンにはそれがたくさん感じられたんですよね。キュアーとかバウ・ワウ・ワウとか。

山下　カルチャー・クラブとかもそうでしたよね。

ピーター　ちょうどあの時代ってMTVができて、ミュージシャンがミュージックビデオをつくり出した時代なんですよ。それはそれで、面白かったんですけれど、デュラン・デュランみたいに、ルックスで勝負できるから「ミュージックビデオをつくれば売れる！」という風潮が出てきたのも音楽業界の側面としてはあるんですよね。もちろん、ミュージックビデオをつくり出した人のうち、すべての人がそうではないのだけれど、売れた手前、コンサートをしないといけなくなるから、コンサートをするじゃないですか。そうすると、演奏があまりうまくないことに気づかれてしまうんですね。それで、一気に冷められてしまって、ミュージシャンの寿命がどんどん短くなっていったんですよ。特にイギリスでは多かったですね。

山下　あ、なんかそれ、嫌な感じですねぇ。

ピーター　まぁ、でもあれはミュージシャンというよりマネージメント側がそうしていったという背景があるんですけれどね。そういった音楽業界の嫌な側面もありましたね。

山下　僕らの業界もそういう側面ありますね。

ピーター　美容師としての寿命が短いってことですか？

山下　そうなんですよ。僕らの世代までやっている人は「もういらないよ！」っていうくらい（笑）、長生きしているんですけど。僕たちの業界って、そういう風潮がファッションや音楽の業界よりも後追いで来るんですよ。

ピーター　80年代でも低予算でつくられた冒険的なビデオクリップは結構あったんですが、ポップミュージックの世界で、派手で目を引くビデオクリップをつくれば売れるというヴィジュアル重視の流れができて……。空撮をやったり、派手な衣装に身を包んだりして制作費をかける。そうすると目立つ、流行る、売れる。その循環で、ビデオクリップの制作費がどんどん膨大になってしまったんですね。

山下　僕らの業界と似ているよね。ウケるものをやれば、売れるっていう。

ピーター　そもそもビデオクリップは宣伝材料で、レコード会社のツールとして生まれたのに、膨れ上がった制作費は、アーティストの印税から償却するような仕組みを作ってしまった。そうなるとレコードの制作費自体がトータルで高くなる。レコード会社としては、ハズれたら痛手を負うから、どんどん保守的になってしまう。それ以前は、新人なんだから、まずは１枚出して、みんなにいい音楽を知ってもらおうという姿勢だったのに、売れるかどうかで判断せざるを得なくなって。

山下　どの業界も似たような側面を持っていますよね。僕は、どこまで行っても個性を持っていたいなぁ。昨日も「誰のギターが好き？」って話になったんですけど、僕はニール・ヤングが大好きで。たとえ上手ではないとしても（笑）。

ピーター　うん、彼のギターは独特の味がありますよね。

小松　ピーターさんの影響で、ジミヘンの再来といわれたスティーヴィー・レイ・ヴォーンとか、いろいろ知ったけれど、僕も彼らのように、自分でしか表現できないものをつくりたいって思っているんです。ずっと。ずうっと。たとえば、美容でいえば、ボブって、誰でも切れるかもしれないけれど、やっぱり他人とは違う「自分のボブ」を切りたいなって。音楽でいえば、ギターはみんな弾けるかもしれないけれど、違うっていう。でも正直、そういう人が少なくなっているのが現実かもしれない感じもしているんです。

山下　そうですね、そういう個性を大切にする人、少なくなってきた感じがありますよね。

小松　確かに、音楽もビジネス、美容もビジネスだから全部を否定するわけではなくて……。たとえば音楽業界でいうとHITチャートを研究して「売るために」という部分にいちばん調子を合わせるような……。ヘアスタイルの世界にもそういった感覚がないとは言いきれないよね。でも、願わくば、僕たちはやっぱり技術やセンスというものを持っているわけだから、ただ調子を合わせるのではなく、自分のつくるヘアスタイルや技術を価値あるものにしていきたい。これからもずっと。そういう人がどんどん増えてくれればいいなと願っているんです。